SCHAUSPIELER, REGISSEUR & KÜNSTLERISCHER LEITER 

Daniel Heinz ist Schauspieler, Regisseur und Künstlerischer Leiter – geboren und aufgewachsen in Frankfurt (Oder). Nach dem Studium der Kulturwissenschaften absolvierte er seine Schauspielausbildung und gründete früh eigene Theaterprojekte. Als Mitbegründer des freien Theater Frankfurt war er mit Inszenierungen auf internationalen Festivals u. a. in Rom, Mailand, Grenoble und Warschau vertreten.

Von 2012 bis 2018 gehörte er zum festen Ensemble der Uckermärkischen Bühnen Schwedt, ab 2015 auch als Hausregisseur. Für seine Rolle in Helden wie wir wurde er 2015 zum Schauspieler des Jahres gewählt.

Seit 2018 arbeitet Daniel Heinz freischaffend als Schauspieler, Regisseur und Sprecher. Engagements führten ihn u. a. nach Berlin, Bremen und auf das Theaterschiff Hamburg.

Seit 2022 ist er Künstlerischer Leiter des Satirischen Theaters & Kabaretts Die Oderhähne in Frankfurt (Oder), wo er Theater zwischen Haltung, Humor und Gegenwart verantwortet.

www.danielheinz.de

Foto: ©  Bernd Brundert 2025

Aktuell zu sehen in:
Work Life What? (2026)
Kann man mit Männern Urlaub machen? (2024)
Generation XY Ungelöst (2023)

vergangene Produktionen:
CLus Las Piranjas (2025)
Eine Sommernacht - Musical-Gala (2024)
Ein Herz und eine Seele (2022/23)

Regie: 
Schriller die Glocken nie klingeln (2025)
Im Späti geht noch was (2025)
Vom Himmel hoch - da kommt nix her (2024)
Kann man mit Männern Urlaub machen? (2024)
Volle Fahrt zurück (2024)
Hammerfrauen (2023)
Murks in Germany (2023)
Ein Herz und eine Seele (2022/23)
Hoppla di hoppla da (2022)

GESCHÄFTSFÜHRERIN DES VEREINS & SCHAUSPIELERIN

Madlen Wegner wurde 1988 in Eisenhüttenstadt geboren und ist in Schwedt an der Oder aufgewachsen. Nach ihrem Abitur 2008 zog es sie nach Frankfurt an der Oder, wo sie am Theater Frankfurt ihre Schauspielausbildung absolvierte. Darauf folgte ein Engagement am Kindertheater.
Seit 2015 steht sie auf der Bühne des Satirischen Theaters und Kabaretts Die Oderhähne e.V. und gehört seit 2018 zum festen Ensemble. Mit der Spielzeit 20022/2023 übernahm sie die Position der Geschäftsführerin.

Foto: © Charakterklasse Fotografie 2023

Aktuell zu sehen in:
Hammerfrauen(2023)
Volle Fahrt zurück (2024)
Im Späti geht noch was (2025)
Heiße Zeiten - Die Wechseljahre Revue (2026)
Besser als befürchtet (2026)

vergangene Produktionen:
Schriller die Glocken nie klingeln (2025)
Club Las Piranjas (2025)
Vom Himmel hoch - da kommt nix her (2024)
Murks in Germany (2023)
Ein Herz und eine Seele (2023)

SCHAUSPIELERIN / MUSICALDARSTELLERIN

Die gebürtige Bremerin studierte Gesang, Tanz und Schauspiel an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München. Nach ihrem mehrjährigem Festengagement an den Uckermärkischen Bühnen Schwedt, ist sie auf zahlreichen Bühnen unterwegs. Sie spielte unter anderem an den Kammerspielen Karlsruhe, bei den Schlossfestspielen Ettlingen, an der COMÖDIE Dresden, auf dem Theaterschiff Hamburg, am Packhaustheater Bremen und der DISTEL Berlin. Zu ihren Lieblingsrollen zählt sie: Mephisto in „Faust“, Blanche in „Endstation Sehnsucht“, Tamara Danz in „Tamara“, Janet in „Rocky Horror Show“ und die Titelrolle in „Evita“.

www.saskiadreyer.de

Foto: © Charakterklasse Fotografie 2023

Aktuell zu sehen in:
Hammerfrauen(2023)
Volle Fahrt zurück (2024)
Tamaras Paradies (2025)
Heiße Zeiten - Die Wechseljahre Revue (2026)
Besser als Befürchtet (2026)

vergangene Produktionen:
Club Las Piranjas (2025)
Eine Sommernacht - Musical-Gala (2024)
Vom Himmel hoch - da kommt nix her (2024)
Murks in Germany (2023)
Ein Herz und eine Seele (2023)

Armin Sengenberber stand nach seiner Bühnenausbildung in England an Paul McCartney’s „The Liverpool Institute for Performing Arts“ bundesweit auf zahlreichen Bühnen, wie in der Komödie am Altstadtmarkt, am Neuen Theater Hannover oder den Altmühlsee Festspielen. Auf Tourneen in Deutschland, Österreich und der Schweiz spielte den legendären Helmut Rahn in „Das Wunder von Bern“ und sang in Musicalproduktion wie „Buddy - The Buddy Holly Story“ oder „Hildegard Knef - für mich soll’s rote Rosen regnen“. Er ist auch im Fernsehen zu sehen, unter anderem im ZDF, bei SAT1, TLC und RTL. 2019 wirkte er in der US Science-Fiction Serie „Counterpart“ mit. Seit 2008 arbeitet Armin regelmäßig mit dem Berliner Kindertheater zusammen und steht seit 2018 in Berlin in der Bühnensitcom „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ auf der Bühne. 

Foto: © Bernd Brundert

Aktuell zu sehen in:
Im Späti geht noch was (2025)

Conrad Waligura wurde 1983 in Rostock geboren. Schon in jungen Jahren war er in diversen TV- und Kinoproduktionen zu sehen. Nach seinem Schauspielstudium in Hamburg zog es ihn auf die Bretter die die Welt bedeuten. In der Folge war er auf verschiedenen Hamburger Bühnen zu sehen. Darunter das Thalia Theater und das St. Pauli Theater. Später folgten Engagements am Jungen Staatstheater Mecklenburg und den Uckermärischen Bühnen Schwedt.

Foto: © Charakterklasse Fotografie 2023

Aktuell zu sehen in:
Hammerfrauen (2023)
Besser als Befürchtet (2026)

weitere Produktionen:
Murks in Germany (2023)
Ein Herz und eine Seele (2023)

Daniel Mandolini genannt Mando ist bilingual im behüteten Bonn und später im Berliner Großstadtdschungel aufgewachsen. Die Affinität zu Sprachen verdankt er seinem multikulturellen Hintergrund. Nach dem Abitur studiert er klassische Konzertgitarre an der Hochschule für Musik Hanns Eisler. Während seines Studiums gewann er zweimalig die Deutsche Meisterschaft im Beatboxen (2006 und 2007). Es folgten internationale Titel, wie der Sieg bei der Beatbox-Europameisterschaft LA CUP 2013 oder bei dem internationalen Grand Beatbox Battle (Loopstation) 2015. Mit seinem Beatbox-Duo »4xSample« konnte er 2015 ebenfalls den Vize-Weltmeistertitel im Tandem-Beatboxen erreichen. Er sowohl als Musiker als auch als Geräuschemacher ein gefragter Künstler u. a. im Theater, bei Stummfilmvertonungen, als Workshopleiter und als Live-Performer im Varieté oder an Opernhäusern tätig. Seine Vielseitigkeit macht ihn zu einem internationalen Show Act erster Klasse.

www.mando-beatbox.com

Foto: © Bernd Brundert 2025

Aktuell zu sehen in:
Work Life What? (2026)

Jenny Bins, Kölnerin mit luxemburgischen Wurzeln, machte 2001 eine Musicalausbildung in Bochum. Anschließend zog es sie nach Berlin wo sie unter anderem an der deutschen Oper, an der Schaubühne und am Prime Time Theater zu sehen war. Am Prime Time Theater war sie sechs Jahre lang festes Ensemblemitglied und war dort in etwa vierzig Rollen mit knapp zwanzig Dialekten und Akzenten zu sehen. Es folgte eine England Tournee mit der Musicalgala "The show must go on". Ausserdem stand sie am Packhaustheater Bremen, an der Komödie Bielefeld und Kassel in der musikalischen Komödie "Tussipark" auf der Bühne. Parallel zu ihrer Arbeit am Theater ist Jenny auch als freiberufliche Schauspielerin, Sprecherin und als Coach tätig. Neben einigen Werbespots konnte man sie 2022 auch in der Sketchcomedy "Schloss Goldbach - Promis viel zu nah" auf Sat1 sehen. 2019 spielte sie die Wespe "Zizi" in dem Musical "Blutiger Honig". Ein Jahr später machte sie einen Abstecher ins ernste Fach und spielte die Megara in "Der Wahnsinn des Herakles". Von 2018 - 2024 gehörte Jenny zum Ensemble der Berliner Stachelschweine.

Fotos © David Reißler

Aktuell zu sehen in:
Im Späti geht noch was? (2025)

Frank Brunet gehörte in Hamburg zur Originalbesetzung von „HARRY POTTER und das verwunschene Kind“ und spielte dort über 200 Mal die Titelrolle. Der in Berlin geborene Franzose liebt Theater und Kunst seit frühester Kindheit – seine erste Inspiration für das Show Business war die „Muppet Show“. Nach der Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz stand er in zahlreichen Produktionen in ganz Deutschland auf der Bühne, darunter am Theater des Westens – zum Beispiel als Jean-Michel in LA CAGE AU FOLLES, am Berliner Friedrichstadtpalast und in MAMMA MIA! Am Theater am Potsdamer Platz. Mit A CHORUS LINE tourte Frank durch Großbritannien, mit MY FAIR LADY war er in Paris, mit EVITA und HEIDI! in Wien. In der Berliner JEDERMANN-Inszenierung im Berliner Dom spielte Frank den Spielansager. Auch im TV war er international tätig. 3 Jahre drehte er die Sitcom „Extra!“ in London, war er in „East Enders“ (BBC) zu sehen, in dem Film „Quand le chat sourit“ auf Arte und in Bernard Wickis „Das Spinnennetz“. Außerdem hatte er Rollen in zahlreichen Soaps wie „G.Z.S.Z.“, „Verbotene Liebe“ und „Unter Uns“. In seinen Solo-Abenden widmet Frank sich seiner Leidenschaft für das Französische Chanson und dem Swing. Bei den Oderhähnen spielte er u.a. in den Sommerhits „Halbe Stadt“ und „Aldi Ida“, seitdem ist er größter Fan des Kabaretts und des guten Frankfurter Bieres.

www.frankbrunet.com

vergangene Produktionen:
Schriller die Glocken nie klingeln (2025)
Club Las Piranjas (2025)
Vom Himmel hoch - da kommt nix her (2024)

Klara Gmiter ist in Frankreich geboren und aufgewachsen. Die Schauspielerin hat früh ihren Weg nach Deutschland gefunden. Nach Abschluss ihres Magisters in Theaterwissenschaft in Lyon, studierte sie Schauspiel in Berlin und fand auch den ersten Engagement an den Uckermärkische Bühnen Schwedt. Sie verkörperte dort unter anderem, die Edith Piaf und entwickelte ihre Leidenschaft für den Gesang weiter. Die Nähe zu Polen inspiriert sie zu experimentelleren Theater und sie ist seit 2016 selbständig unterwegs: mit Theater oder Konzerten, in Deutschland, Polen, Schweden, Ungarn…und in Frankfurt/Oder!

www.klaragmiter.art

Foto: © Charakterklasse Fotografie 2023

Aktuell zu sehen in:
HEISSE ZEITEN - DIE WECHSELJAHRE REVUE (2026)
KANN MAN MIT MÄNNERN URLAUB MACHEN? (2024)

vergangene Produktionen:
CLUB LAS PIRANJAS (2025)
EIN HERZ UND EINE SEELE (2023)

An einem kalten Dezembertag wurde ich in Brandenburg, das heißt in der Stadt Brandenburg geboren. Für eine kurze Zeit atmete ich die gleiche Luft wie Manfred Krug. Das war aber nicht der Grund, warum ich zum Theater wollte, wir kannten uns ja nicht. In unserem Haus wohnte die KBB-Chefin des Brandenburger Theaters. Durch ihre Vermittlung roch ich mit acht Jahren zum ersten Mal Theaterluft. Ich war das Milchmädchen in „Frau Holle“.
Dieser Theatergeruch ließ mich nicht mehr los. Ich ging zum Pioniertheater, später zum Jugendtheater. Aber bevor ich mein Hobby zum Beruf machen konnte, besuchte ich natürlich erst einmal die Schule und zwar kostenlos bis zum Abitur. Während der Oberschulzeit wurde ich nebenbei zum Dreher ausgebildet. Diesem Beruf konnte ich leider nichts abgewinnen und bewarb mich gleich nach dem Abitur an der Schauspielschule Berlin. Mein Traum platzte, denn ich fiel durch. Also ging ich arbeiten. Zuerst beim Gerichtsvollzieher, als Gehilfin, später malte ich im Malsaal des Theaters Kulissen an. So hatte ich wenigstens die Theaterluft wieder. Beim zweiten Anlauf musste ich wohl besser gewesen sein, denn ich schaffte es, in der Schauspielschule aufgenommen zu werden. Und so wurde ich nach einem 3-jährigen Studium eine ordentliche Schauspielerin. Ich stand im Staatstheater Schwerin, in Stralsund und in den Landesbühnen Sachsen auf den Brettern. Noch vor der Wende kündigte ich in einem Anflug von Übermut mein Engagement. Ich wollte frei sein und frei arbeiten. Der Erfolg war, dass ich nach der Wende gar nichts mehr zu tun hatte. Glücklicherweise bekam ich eine ABM-Stelle im Künstlerklub „Die Möwe“. Das Glück bestand nicht in der Arbeit dort, das Glück bestand darin, dass ich eines Tages Wolfgang Flieder dort traf. Wir hatten beide zusammen studiert, uns aber aus den Augen verloren. Nach 20 Jahren sollten wir uns wieder treffen, damit ich endlich bei den „Oderhähnen“ spielen durfte. Das ist nun auch schon Jahre her. Seit 1994 arbeite ich nun bei den „Oderhähnen“ bis …?????

Aktuell zu sehen in:
Generation XY Ungelöst (2023)

Sabrina Pankrath arbeitete nach ihrem erfolgreichem Abschluß eines Musical-Studiums 2011 in ihrer Heimatstadt Berlin vorerst freiberuflich u.a. am Theater am Kurfürstendamm und dem Jungen Staatstheater an der Parkaue. Währenddessen sammelte sie Erfahrungen im Bereich Film & Fernsehen, sowie im Bereich Studio- & Livemusik. Von 2013-2016 war sie Frontsängerin der Rockband "Scaramouche", mit der sie u.a. zwei Alben herausbrachte. Ab 2015 war sie als Schauspielerin und Sängerin im festen Ensemble der Uckermärkischen Bühnen Schwedt engagiert. Dort spielte sie u.a. Margarete in "Faust", Stella in "Endstation Sehnsucht" und Hilde in "Baumeister Solness", und wurde 2017 zur Schauspielerin des Jahres gekürt. 2019 wechselte sie ins Ensemble des Theaters Plauen-Zwickau, wo sie u.a. die Sherrie in "Rock of Ages", Margret in "Woyzeck" und Mariana in Shakespeare's "Maß für Maß" verkörperte. Seit August 2022 ist sie freiberuflich tätig und spielte seitdem neben Svenja im Jugendstück "Auf Eis" die Hauptrolle Ellen Dawson im Sting-Musical "Das letzte Schiff" am Theater Plauen-Zwickau, sowie mehrere Themen-Revuen am Westfälischen Landestheater. Neben ihrem Wirken am Theater steht sie zudem als Sprecherin vor dem Mikrofon, sowie als Schauspielerin für Film-/Fernseh- und Werbeaufnahmen vor der Kamera. Aktuell ist sie als Julia in "HAMMERFRAUEN" bei den Oderhähnen in Frankfurt (Oder) zu erleben.

Foto: © Charakterklasse Fotografie 2023

Aktuell zu sehen in:
Hammerfrauen (2023)

vergangene Produktionen:
EINE SOMMERNACHT - MUSICAL-GALA (2024)

PIANIST & MUSIKALISCHER LEITER

Hineingeboren in den sozialen Problembezirk Hamburg-Billstedt hielt sich Tilman Hintze schon in jungen Jahren am Kasten mit den Tasten fest. Vor 1990: Klavierstudium in West-Berlin (HdK), nach 1990: Popular-Musik-Studium in Ost-Berlin (HfM Hanns Eisler), sowie private Studienaufenthalte in Havanna und New York. Es folgten endlose Jahre als freier Musiker: als Solist und Begleiter, in Bands, als Filmkomponist, als Ozeanpianist und als Klavierlehrer. Seit 2008 musikalischer Leiter von Musicalproduktionen, seit 2010 als Pianist an den Uckermärkischen Bühnen Schwedt, von 2017-2021 musikalischer Leiter ebenda. Seit 2022 (Kikeriki) bei den Oderhähnen.

Veröffentlichte CD ́s:
Tilman Hintze - "Black Snow" (Piano-Solo)
The Yuma - "Home is what you call home" (Soul-Pop)

Foto: © Charakterklasse Fotografie 2023

Aktuell zu sehen in:
KANN MAN MIT MÄNNERN URLAUB MACHEN? (2024)
TAMARAS PARADIES (2025)

vergangene Produktionen:
MURKS IN GERMANY (2023)

Musikalische Leitung:
MURKS IN GERMANY (2023)
HAMMERFRAUEN (2023)
VOLLE FAHRT ZURÜCK (2024)
KANN MAN MIT MÄNNERN URLAUB MACHEN? (2024)
VOM HIMMEL HOCH, DA KOMMT NIX HER (2024)
CLUB LAS PIRANJAS (2025)
SCHRILLER DIE GLOCKEN NIE KLINGELN (2025)
HEISSE ZEITEN - DIE WECHSELJAHRE REVUE (2026)

Nach ihrer Ausbildung zog es Tine Scheibe zunächst nach Dresden, wo sie im Sommertheater und an den Kammerspielen ihr Schauspieldebüt feierte. Es folgte ein Festengagement in Aachen – und dort wurde es vielseitig: Fünfeinhalb Jahre spielte sie sich durch zeitgenössisches Theater, begeisterte im Kindertheater und stand in Musicalproduktionen auf der Bühne. 

Danach ging es weiter ans Westfälische Landestheater, bevor sie als freiberufliche Schauspielerin nach Berlin zurückkehrte. Von hier aus arbeitet sie bundesweit, spielt unter anderem in Dresden und sorgt diesen Sommer in ‚Heiße Zeiten‘ für ordentlich Bühnen-Temperatur.

Foto: © Henrik Pfeifer

Aktuell zu sehen in:
HEISSE ZEITEN - DIE WECHSELJAHRE REVUE (2026)

Tim Schultheiss gehört wohl eine der bekanntesten Stimmen der Berliner Radio- und Musiklandschaft. Seit nun mehr 10 Jahren hören die Berliner und Brandenburger ihm täglich zu, wenn er sie bei Radio Fritz in den Tag begleitet. Auch als Musiker ist Tim schon lange aktiv. Mit 17 Jahren bekam er seinen ersten Plattenvertrag mit der Band Empty Trash. Nach dem Teenie-Traum und Auftritten bei The Dome machte Tim solo weiter. Er hat 2 Alben veröffentlicht, von denen Tracks im Radio liefen oder für Filmsoundtracks geschrieben wurden. Im Radio hat Tim unzählige Prominente interviewt wie Sido, Matthias Schweighöfer oder Helene Fischer. Englische Interviews sind für Tim Normalität: Internationale Stars wie Ed Sheeran, Jared Leto oder Charlie Puth haben sich mit ihm schon das Mikrofon geteilt. Der Potsdamer moderiert seit vielen Jahren deutschlandweit auf Bühnen. Jetzt steht er das erste Mal bei den Oderhähnen auf der Bühne.

Aktuell zu sehen in:
HAMMERFRAUEN (2023)
TAMARAS PARADIES (2025)

Musikalische Leitung:
HOPPLA DI HOPPLA DA (2022)
GENERATION XY UNGELÖST (2023)
TAMARAS PARADIES (2025)

HAUSAUTOR / HEADWRITER / REGISSEUR

Michael Frowin wurde 1969 in Marburg an der Lahn geboren. Seine Schauspiel- und Gesangsausbildung erhielt er in Berlin. 1991 war er das jüngste Mitglied im Ensemble des Düsseldorfer „Kom(m)ödchen“. Engagements als Schauspieler und Musicaldarsteller führten ihn u.a. nach Berlin, Pforzheim, Krefeld/Mönchengladbach, Görlitz, zur Konzertdirektion Landgraf und zu den Schlossfestspielen Ettlingen. Er war Schauspieler des Jahres der „Rheinischen Post“ und ist Preisträger des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin. Er spielte, schrieb und produzierte zahlreiche Solo-, Duo- und Ensembleprogramme, u.a. Simone Solga, Thomas Quasthoff, Jochen Kilian, Dietmar Loeffler u.v.a.  Als Autor, Kabarettist und Regisseur für’s Kabarett war er in namhaften Ensembles unterwegs, u.a. der „Herkuleskeule“ Dresden, dem „Renitenztheater“ Stuttgart, der „Distel“ Berlin, den „academixer“ Leipzig sowie in Funk und Fernsehen. Er veröffentlichte diverse CDs und ein Kinderbuch. Im TV war er über fünf Jahre regelmäßig in der „Spätschicht“ (SWR) zu sehen, aber auch im „Schlachthof“ (BR) und bei „Alfons“ (SR). Im Rundfunk ist er immer wieder beim WDR-Kabarettfest zu Gast. 10 Jahre und in 50 Folgen war er der Kanzlerchauffeur in KANZLERAMT PFORTE D des MDR. Als Autor von Opernlibretti erhielt er Auftragsarbeiten für das Opernhaus Zürich, die Oper Erfurt,  die Komische Oper Berlin, die Neuköllner Oper Berlin und die Philharmonie Luxemburg. Seine Opern wurden und werden auch in Oslo und Tokio gezeigt. Als Texter und Songwriter für Musicals, Shows und Musikalische Programme arbeitete er u.a. für den Friedrichstadtpalast Berlin und die Berliner Wühlmäuse. Seit 2007 ist Michael Frowin Künstlerischer Leiter des „Theaterschiff Hamburg“, wo er mit vielen Kolleg*innen im hauseigenen Ensemble auf, vor und hinter der Bühne zahlreiche Produktionen verwirklichte.

www.frowin.de

Foto © Bernd Brundert

Aktuell zu sehen in: 
WORK LIFE WHAT? (2026)

Produktionen als Autor:
Work Life What? (2026)
Murks in Germany (Headautor)
Hammerfrauen (Songtexte)
Generation XY Ungelöst (Regie & Buch)
Volle Fahrt zurück (Headautor)
Kann man mit Männern Urlaub machen? (Headautor)
Vom Himmel hoch, da kommt nix her (Headautor)
Freiheit aushalten! (Headautor)
Schriller die Glocken nie klingeln (Headautor)

AUTORIN / REGISSEURIN

Nadine Aßmann ist gebürtige Bremerin. Sie studierte bis 2012 Schauspiel, Gesang und Tanz an der Universität der Künste in Berlin. Während des Studiums spielte sie bereits an der Neuköllner Oper, dem Admiralspalast Berlin und am Hans Otto Theater in Potsdam. Es folgten Schauspielfestangegements in Schwedt und am Theater Plauen-Zwickau sowie Gastrollen am Staatstheater Braunschweig, den Rosenberg Festspielen in Kronach und den Burgfestspielen Bad Vilbel. Zu ihren gespielten Stücken und Inszenierungen zählen Klassiker wie Faust, Drei Schwestern und Hamlet, sowie etliche Kinder-, Jugendproduktionen, Komödien und selbstkonzipierte Abende wie "Die Stille und der Clown", "Blond Blessed Evil" und der Live-stummfilm "The D'Artist". Während des ersten Lockdowns zeichnete sie unter ihrem Künstlernamen "herzrelevant". Seit 2019 lebt und arbeitet sie als freischaffende Regisseurin, Schauspielerin und Sängerin in der Künstlerkolonie Berlin. Sie spielt und arbeitet u.a. am Wintergarten Berlin, in der Kunstfabrik Schlot und dem Theater unterm Dach. Sie engagiert sich im Vorstand des Künstlerkolonie Berlin e.V. und organisiert und veranstaltet im dortigen KunstRaum eine Szenische LeseReihe sowie weitere Projekte mit Ihrem Künstler*innenkollektiv Barnay. 

www.nadineassmann.com
www.kollektivbarnay.berlin

Aktuelle Produktion:
TAMARAS PARADIES (Buch+Regie)
HEISSE ZEITEN - DIE WECHSELJAHRE REVUE (2026, Regie)

Hans Holzbecher absolvierte seine Schauspiel-Ausbildung in Köln und New York. Es folgten Hauptrollen in Musicals und Theaterstücken, in Filmen und Serien. Als Sprecher arbeitete er für WDR, RTL und diverse Hörbuchproduktionen. Seit 2004 inszenierte er etwa 100 Theaterstücke, Satire-Programme und Musicals, seit 2006 ist er Hausregisseur am Düsseldorfer Ko(m)mödchen. Seine Inszenierungen wurden ausgezeichnet mit dem Dt. Literaturtheaterpreis, mit dem Preis der Leipziger Lachmesse „Löwenzahn“, mit dem Dt. Kabarett-Preis und dem Monika-Bleibtreu-Preis. Als Co-Autor arbeitete er u.a. für die Musicals „Die Schöne und das Biest“, „Robin Hood“ und für die WDR-Sitcom „Einmal Prinz zu sein“. Er war und ist dramaturgischer Berater und Co-Autor für mehr als 20 satirische Theaterstücke und Programme, sowie Ideengeber, Autor und Realisierer von Event-Shows, u.a. in der Lanxess-Arena Köln, der Messe Frankfurt und dem Dt. Schauspielhaus Hamburg.

www.hansholzbecher.de

Aktuelle Produktion:
Work Life What? (2026, Regie)

Reinhard Simon

Ausbildung
1978-1983 Fernstudium Theaterwissenschaften in Leipzig
1971-1974 Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater Rostock

Engagements
1974-1982 Schauspieler und Regisseur am Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz / Zittau
1982-1988 Schauspieler und Regisseur am Theater der Stadt Schwedt
1988-1990 freischaffender Regisseur mit Arbeiten in Annaberg, an den Landesbühnen Dresden und in Stralsund

Besonderheiten
- von Oktober 1990 bis August 2019 Intendant der Uckermärkischen Bühnen Schwedt
- 1990-2013 Leitungsmitglied des Landesverbandes Ost des Deutschen Bühnenvereins
- seit 1992 Persönliches Mitglied im Verband der Stadt- und Mehrzweckhallen Deutschlands (EVVC)
- 2001 wurden die ubs unter der Leitung von Reinhard Simon mit dem Walter-Mertineit-Preis für Internationale Verständigung der UNESCO für ihre beispielgebenden grenzüberschreitenden Aktivitäten ausgezeichnet.
- 2005 erhielten Warcisław Kunc, Intendant der Opera na Zamku w Szczecinie, und Reinhard Simon die Europaurkunde „für die Initiierung und den Aufbau des Kulturaustausches zwischen Szczecin und Schwedt“
- 2010 erhielt Reinhard Simon den Orden Silberner Greif Westpommerns für die fast 20jährige Zusammenarbeit mit polnischen Theatern
- seit 2011 Träger des Verdienstordens des Landes Brandenburg

Aktuelle Produktion:
Club Las Piranjas (2026, Regie)

CHOREOGRAPH

Patrick Stauf begann seine tänzerische Laufbahn bereits als Kind im klassichen Tanz und im Tanzsport. Von 2002-2006 studierte er an der Folkwang Hochschule in Essen im Studiengang Musical und schloss sein Studium mit Diplom und Auszeichnung ab. Engagements führten ihn u.a. ans Nationaltheater Mannheim, die Staatsoperette Dresden, die Oper Wuppertal, das Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen, das KonzertTheater Bern, an das Deutsche Schauspielhaus Hamburg, zu den Thunerseespielen, den Luisenburg Festspielen in Wunsiedel, den Freilichtspielen Schwäbisch Hall, den Domfestspielen in Bad Gandersheim oder den Burgfestspielen Mayen. Er spielte in der Welturaufführung des Kindermusicals „Prinzessin Lillifee“ und in den deutschen Erstaufführungen von “Catch Me If You Can” und „Merilly We Roll Along“, außerdem in Musicalklassikern wie „Hair“, „Cabaret“, “West Side Story”, “La Cage aux Folles”, „Der Zauberer von Oz“, „The Rocky Horror Show“, „Kiss Me Kate“ oder „Anything Goes“. Neben seiner Tätigkeit als Darsteller ist er seit mehreren Jahren auch als Choreograf tätig. Zu seinen Arbeiten zählen u.a. “Cabaret” am Konzerttheater Bern, "Cindy Reller" an den Uckermärkischen Bühnen Schwedt, “Im weißen Rössl” am Theater in Stendal oder "The Rocky Horror Show" bei den Burgfestspielen in Mayen. Patrick Stauf konzipiert und choreografiert seit 2011 außerdem Shows für die Theater in den Aldiana Club Hotels und ist auch Choreograf für Musikvideoproduktionen.

Choreographien:
GULLYWÄRTS REISEN (2021)
LADIES NIGHT (2022)
HOPPLA DI HOPPLA DA (2022)
MURKS IN GERMANY (2023)
HAMMERFRAUEN (2023)
VOLLE FAHRT ZURÜCK (2024)
CLUB LAS PIRANJAS (2025)
HEISSE ZEITEN - DIE WECHSELJAHRE REVUE (2026)

Merlin Verhoeven • Veranstaltungstechniker

Marion Ehrenberg •
Büro & Ticketing

Lena Maria-Barfuß • Besucherservice

Angelika Weinhold • Besucherservice